Tegning

Mal sne når det stadig er rundt og omfavne vinterstemningen

Mal sne når det stadig er rundt og omfavne vinterstemningen

Et vinterstemning

Fjern ikke din vinterpalet endnu. Hvorfor ikke omfavne den sidste smule vintervejr ved at oversætte den til din overflade med en vinterlig, humøragtig fornemmelse?

Afhængig af din farvepalet kan en snescene have en frostig fornemmelse eller en varm glød. I denne hurtige tutorial demonstrerer kunstner Geoff Kersey, hvordan man maler et varmere vinterlandskab.

Lige siden jeg begyndte at male akvarellandskaber for mere end 25 år siden, har jeg haft glæde af at male sne-scener. Jeg tror, ​​det skyldes delvist, at jeg er tiltrukket af den forenklende virkning af den hvide kappe over hele landskabet. Jeg kan godt lide den måde, himmelfarverne gentager sig gennem de tynde skygger og kontrasten mellem sneen og de rige vintermarker af træer og hække.

Vi ved alle, at sne ser hvid ud, men som du kan se fra det følgende eksempel, er der adskillige teknikker og farveskemaer, du kan bruge til at skildre dens virkning i dine malerier. Nedenfor demonstrerer jeg, hvordan man opretter et snefyldt skovlandskab ved hjælp af en varmere vinterpalet.

Sådan males en snedækket scene med en varm vinterpalet

Trin 1

Jeg begyndte med at tegne konturerne af scenen ved hjælp af en 2B blyant og passede på ikke at gøre linierne for mørke. I denne formalingsfase falder jeg ofte linjerne for de fjerneste dele af scenen ved forsigtigt at gå hen over dem med et spidsgummi.

Trin 2

Dette er i høj grad en våd-til-våd fase. Jeg begyndte med at blande et udvalg af farver: en tynd vask af aureolin; tynde vaske af vermilion og koboltblå; en lidt tykkere grå blandet af koboltblå og vermilion med et strejf af brændt sienna; og en rig, mørkegrøn med meget tykkere konsistens fremstillet af viridian, fransk ultramarin og brændt sienna.

Jeg våde hele baggrunden, undtagen stien, med rent vand ved hjælp af en 1-tommers flad børste. Derefter satte jeg vaskerne ind med en nr. 16 rund børste.

Det er vigtigt på dette tidspunkt at efterlade farven meget lys på det punkt, hvor stien bøjer sig fra udsigten, så at dette skarpe lys senere fører lederens øje langs stien. Jeg forlod selve stien som urørt papir bortset fra forgrunden, som jeg farvet med en tynd vask af vermilion og et antydning af aureolinvask.

Trin 3

Jeg satte vintertræerne med den grå blanding. Derefter styrkede jeg denne farve gradvist ved at tilføje mere maling, efterhånden som træerne skrider frem fra afstanden til den midterste afstand.

Jeg malede de større træer i mellemafstand ved hjælp af en rig mørkebrun blandet fra brændt sienna og fransk ultramarin. Jeg malede de fjerne træer med en nr. 2 rund børste, skiftede til et nr. 4 for de bredere, nærmere træer; selv på de nærmeste / bredeste træer brugte jeg imidlertid det fine punkt nr. 2 til at male de fine grene.

Trin 4

Jeg synes altid, det er en god ide at blande skygge farve. Prøv at bruge det samme blå som brugt på himlen for at give maleriet samhørighed og kontinuitet. Jeg blandede en tynd vask af koboltblå til skyggerne og børstede dem ind. Jeg gjorde det med at starte på den fjerne del af stien og øgede gradvist bredden på stryget, når jeg gik videre til forgrunden.

I en scene som denne er skygger en fantastisk måde at beskrive beskueren på landskabets konturer. Bemærk for eksempel, hvordan skyggerne krydser stien ved at beskrive bankernes hældning og den lille dukkert i midten. Jeg øgede vaskens tæthed lidt for skyggerne i forgrunden. Ikke dog for meget, da det var vigtigt, at skyggevaskerne var gennemsigtige.

Det er interessant at se, hvordan vermilionsvasken, der allerede er på papiret, varmer farven på det blå glaseret over det. Dette hjælper med at skabe en følelse af afstand. Varme farver kommer frem og seje farver trækker sig tilbage - en regel, der altid er værd at huske på.

Sidste berøring

Ved hjælp af tre ret stærke blandinger - en lilla-grå blandet af koboltblå og vermilion, mere af den brændte sienna og den franske ultramarin mørkebrun blanding og en rusten brun farve lavet af aureolin og brændt sienna - placerede jeg farverne på begge sider af sti. Jeg brugte siden af ​​en godt slidt rund 4 børste til at skabe de ødelagte, uregelmæssige former, der antyder, at løv stikker ud gennem sneen.

Den sidste berøring var at tørbørste lidt hvid gouache på de mørkegrønne buske. Jeg gentog dette blandt bladene på bredderne og her og der på træstammer og grene for at antyde, at der blev let frosting af sne. Gouache brugt omhyggeligt og sparsomt, tilføjede en anden dimension til det endelige maleri med titlenWoodland Path.

En version af denne artikel blev vist iAkvarelkunstner. Du kan finde flere af Kersey's varme og seje vinterpalet-tip her.

Mød Geoff Kersey

Som en professionel landskabskunstner, der primært arbejder i akvarel, deler U.K.-baserede Geoff Kersey sin kærlighed til mediet gennem sine instruktionsartikler, bøger, videoer og workshops. Lær mere om Kersey og hans kunst ved at besøge hans websted.


Se videoen: hvordan man kan male søen ved solnedgang ved hjælp akryl på lærred (November 2021).