Tegning

Pastellportræt-demonstration: Tips til maleri fra livet

Pastellportræt-demonstration: Tips til maleri fra livet

Portrætter har masser af udfordringer alene, og maleri fra livet kan tilføje endnu flere variabler. Fortsæt med at læse for tip fra kunstner Brian Keeler, da han præsenterer en pastellportræt-demonstration for en gruppe studerende!

  • ”Der er dette ... system af tredjedele, som jeg refererer meget til. Det er den anden. Den tredje er næsen til bunden af ​​hagen, og hendes hånd dækker op, hvor bunden af ​​hagen ville være. ”
  • ”De siger, at de fleste af fejlene er begået i de første fem minutter, så det er godt at prøve at få proportioner lige her.”
  • ”Hvad angår hovedstørrelsen, gør jeg dem normalt i størrelse, og hvis du rækker ud hånden, afstanden fra tommelfingeren til langfingeren, går den lige til hårlinjen. Det er en god måde at arbejde livsstørrelse på. Hvis du vil arbejde større eller mindre, fungerer det ikke. Men det er en simpel teknik at bruge. ”
  • ”Med pastel vil jeg arbejde lys. Og en del af grunden til at arbejde lys er ikke at fylde papirets tand for hurtigt. Det er en af ​​fordelene ved en hård pastel. Det slipper ikke så let som den bløde pastel. ”
  • ”Håret og tøjet i en model vil altid ændre sig fra tid til anden. Det at tænke på er at prøve at se bestemte ting, der ser interessante ud og derefter tage en beslutning om at gå efter dem. ”
  • ”En del af min tankegang om farve er, at hvis du får den rigtige værdi eller tonen rigtigt, kan du bruge den farve, du er tilbøjelig til. Det er en del af vilkårlig farve. Det giver dig lidt mere frihed til ikke at være begrænset af lokal farve. ”
  • ”Øjernes hvide, vi kalder dem de såkaldte øjne hvide, og du kan se dette for dig selv, når du ser på Sally, det er i forhold til den lette del af hendes pande i kraft af det faktum, at de er i skygge. De er intet i nærheden af ​​lyst hvidt i denne slags belysning. Hvis du havde et flashfoto, ville øjnets hvide se hvide ud, men dette er en mere naturlig type belysning. ”
  • ”En ting, som jeg ikke har nævnt endnu, er forholdet mellem figur og jord. Grundlæggende betyder det, om du har en lys genstand mod en mørk jord eller omvendt. Jeg bruger det meget. Farven får ofte æren, men det er faktisk værdien, der gør arbejdet. Det hele er gjort med dyden af ​​den lette og mørke kontrast. ”
  • ”Ideen om et forhold mellem figur og jord kommer til at spille lige her på modelens næse, og hvad jeg mener med det er, at jeg prøver at få frem, hvad der faktisk definerer Sally's næse, og det er defineret af det faktum, at det er lidt mørkere og måske varmere end kindområdet bag hendes hår. ”
  • ”Med pastel er det slags lagdeling af et antal lag, medens du i olie maling muligvis er i stand til at få det ned i et skud. Med pastel tænker jeg på at tage stregerne og slags glas dem, ikke i modsætning til et pointillistisk maleri, hvor alle disse farver kombineres for at gøre den endelige farve. ”
  • ”Baggrunden illustrerer denne idé om forhold mellem figur og jord. Vi har en dejlig kontrast her mellem modellens hår, der alle er mørkt, og baggrunden er en mellemtone, denne dejlige rustfarve, og den vedrører også rustfarverne i modellens ansigt. Så modelens hoved skaber en dejlig ramme, og hendes ansigt er dybest set en lys værdi. ”
  • ”Du kan lade papirets farve blive vist og blive en del af det færdige maleri. Du behøver ikke altid at dække hver kvadrat tomme. Værdien og papirets farve kan arbejde for dig på bestemte tidspunkter. ”
  • ”Overgangen mellem huden og panden og håret… du vil ikke have, at den skal være for skarp på kanten. Du vil tænke over det i et portræt eller et maleri. Vær selektiv over for, hvor kanterne er sprøde, og hvor de er bløde. I et portræt har vi en lav dybdeskarphed, så fronten af ​​ansigtet og øjnene er generelt mere i fokus, og så når du går bagud i håret, blødgør du og spreder det mere. ”

EksempelPastellportrettet fra livet nedenfor, og find hele pastellportrætdemonstrationen på ArtistsNetwork.tv!

Se mere fra Brian Keeler i Maler portræt i olie!

Om kunstneren

Maleri i olie, pastel og akvarel, Brian's emner spænder fra portrætter til landskaber, og hans instruktion er fuld af nyttige maleteknikker og historisk indsigt.


Se videoen: Lasering på malerier (November 2021).