Tegning

Erindringer om en tegner

Erindringer om en tegner

En forkortet version af denne artikel vises i udgaven af ​​sommeren 2016 af Tegning magasin, som er viet til kunstneres skissebøger og inkluderer skisselektioner, rådgivning om skissemateriale og udførte skissebogtegninger af en række kunstnere. Klik her for at købe problemet, eller klik her for at abonnere på Tegning.

Af John A. Parks

~~

Jeg blev trænet i det engelske kunstskolesystem startende i slutningen af ​​1960'erne, hvor du kunne begynde 16 år gammel. Jeg blev pålagt at bruge store mængder tid på at tegne. Jeg var ikke meget af en tegner til at begynde med, da jeg var kommet ind på banen med den vage idé om at blive industriel eller produktdesigner. Jeg havde ingen særlig baggrund inden for kunst. Men snart begyndte de utallige timer, hvor man kiggede på enkle genstande - at lave skumle og lodne blyanttegninger af fjer, kopper, nøgne modeller og udsigt over det karrige affald på skoleparkeringspladsen - fungere som det mest godartede medikamenter. Når man ser hårdt på verden omkring mig, viste det sig at være åbne tanker på en måde, som ingen af ​​de hallucinogener, der foretog runderne, nogensinde kunne håbe på at være.

Da mine lærere - som for det meste var venlige - tvang mig til at se på vinkler, proportioner, former og konturer, begyndte verden at få et uendeligt mere komplekst udseende. Jeg blev presset til at undersøge toneforhold gennem trækulstegning, og pludselig var alt, hvad jeg kiggede på, fuld af de mest subtile toneskift. At stirre efter lysets fald på en tom væg var nu betagende. Farveverdenen, som jeg hidtil havde tænkt på som kun en lille palet med primærer, udvides til en lang række skiftende nuancer, der talte til hinanden på uventede måder. Hver gang jeg åbnede mine øjne blev jeg kastet ned i et univers, der dryppede positivt af rigdom. For mig var oplevelsen af ​​at lære at tegne og male en udvidelse og uddybelse af opfattelsen, en ny spænding ved at være i live og i verden.

Udvidelse af færdigheder

Sammen med at se bedre kom fysiske færdigheder, træning af alle de motoriske muskler, der var nødvendige for at forhandle berøring og sving i tegne- og maleredskaber. Efter måneder med smerte og kamp var der stigende øjeblikke af glæde ved at forhandle tegningskort, for at opnå bedre berøring og mere interessant overflade.

Som unge studerende diskuterede vi om, hvilke egenskaber ved tegning var ønskelige, og efterhånden introducerede vores lærere os til reproduktioner af mestertegninger - Raphael, del Sarto, Rembrandt og Rubens, samt forskellige modernister. Det var let at se, hvorfor en Michelangelo-tegning blev beundret, men hvad med de løse og hurtige tegninger af Matisse? Og hvad var så fantastisk ved de Koonings frenede kul? Vi vandrede til museet for at se på mere. Så tegning blev en vej ind i kunsthistorien, ikke i den tørre forstand at kategorisere og memorere perioder, epoker, stilarter og datoer, men som en måde at forstå, hvad tegning og maleri måtte gøre, hvilke slags ting vi unge studerende i sidste ende kunne være i stand til af.

Mine lærere, der var meget påvirket af Bauhaus, kunne godt lide at organisere tegningsprojekter i tre faser. Først kom "objektiv" tegning, hvor den studerende måtte se så tæt som muligt på emnet og undersøge det uformelt. Dette blev efterfulgt af "analytisk" tegning, hvor vi skulle formidle information om objektets specifikke egenskaber. For det tredje var "syntetisk" tegning, hvor vi skulle samle en forestilling om objektet baseret på vores analyse. Således kan et projekt om "flow" begynde med en omhyggelig objektiv tegning af vand, der løber gennem en vask, hvor udseendet blev registreret så trofast som muligt. Det analytiske trin er muligvis en mere diagrammatisk version med pile og noter inkluderet for at vise retningen for forskellige bevægelser og hvirvler. Den syntetiske version kan være en forenklet gengivelse af en arketypisk flydende bevægelse abstraheret fra de foregående tegninger.

Denne proces havde applikationer til at udvikle design og abstrakte malerier, men den gjorde os også opmærksomme på, at et objekt kan ses og forstås på mange forskellige måder. Der opstod den underlige og spændende mulighed, at objektet faktisk ikke eksisterede i nogen absolut forstand, men kun antog sin særlige form i forhold til os og måderne vi valgte at se på det på. Vi har aldrig læst Descartes eller Husserl, men vi befandt os dybt ned i grundlæggende spørgsmål om vores forhold til verden på en måde, der var aktiv og ofte sjov. Nøjagtige ting til teenagere kunststuderende!

Tegning af medier, der passer til lejligheden

Tegning har forblevet en af ​​hjørnestenene i min praksis lige siden, et middel til at udforske ideer, forbinde med verden og få adgang til den rene glæde ved at se ud. Jeg tegner de fleste af de traditionelle medier: kul, blyant, pen-og-blæk og børste-og-vandfarve. Valget ændres med årene og projektet. Hvis jeg f.eks. Finder ud af et stort maleri, tegner jeg måske trækul, der giver mulighed for bred massering, suggererende strukturer og hurtig anvendelse. Det er en støvet fornøjelse, med rigelig plads til at kæmpe med hvidt papir tilbage med viskelædet eller køre tonale overgange med en stubbe.

I mine skissebøger tegner jeg stort set med pen og blæk. Hvis jeg er i studiet, bruger jeg en dyppe og en række tegneserier, mest fra Speedball-sæt. Der er altid en grundlæggende spænding med pen og blæk af den enkle grund, at der ikke kommer noget tilbage. Hver linje vil forblive, og dette fokuserer sindet vidunderligt. Fleksible stålspidser giver herlige tykke og tyndere og giver mulighed for stilfuld linje, hvis du kan klare det. Lejlighedsvis tegner jeg en tegning med en gåsehøjde og finder mig stadig begejstret for at få et "Old Master" -udseende til stykket. Jeg henter gåsefjer i nærheden af ​​dammen op ad bakken fra mit studie og opbevarer dem til brug. Et år skar jeg en masse rør, inspireret af Van Goghs rørpennetegninger. Jeg prøvede teknikken, men kunne aldrig helt få “give” den linje, som han så ud til at styre. Han må have brugt en anden art.

Jeg har lejlighedsvis trukket ind i Conté, men jeg er ikke fan af mekaniske penne og stadig mindre af markører af nogen art - de synes i det hele taget højt og ufølsomme. Hvis jeg er ude med min skissebog, bruger jeg en fyldepen. Jeg kan godt lide den roterende kunstpen, men jeg har også forskellige antikke fylde penne, jeg har hentet på eBay. Jeg bruger generelt en sepia-blæk, og dette kombineres heldigvis med en sepia-akvarelvask, hvis jeg vil blokere i toner og endda klarer sig godt med fuld akvarel.

Sketchbogens mange anvendelser

I de senere år er mine skissebøger blevet afsat til tre grundlæggende temaer. Den første omfatter studier fra mestertegninger og malerier, ting, som jeg har gjort for at gøre mig bekendt med værker, som jeg har beundret. Det er en ting at se på en Poussin, men en helt anden at tegne figurerne og gå ind i virksomheden med præcis historiefortælling og klassisk konstruktion.

I en nylig række billeder af New Yorks skarer foretog jeg en hel del undersøgelser efter Pieter Bruegel den Ældre samt versioner af London-scener af William Hogarth og Thomas Rowlandson. Jeg ville forstå, hvordan disse store kunstnere administrerede et stort antal figurer og orkestrerede handlinger. Jeg var også fascineret af at opdage, hvordan de tilføjede drama gennem gestus, overdrivelse og karikatur. Da jeg overvejede at male en visning af sejlsporten i Central Park, tænkte jeg, det kunne være morsomt at citere noget hollandskt og engelsk havmaleri, og det gjorde skitsebogstudier af William van de Velde og J.M.W. Turner.

Mit andet skitsebogstema har været samlingen af ​​figurer for mine malerier i de sidste par år. Nogle af disse er gjort fra livet, men mange flere er baseret på min fotografering og videoer. Efter at have frosset indramning af en figur på lige det rigtige tidspunkt for det drama, jeg leder efter, kan jeg tegne, overdrive og fordreje, indtil jeg får det image, som jeg har brug for. Der er et kontinuum mellem at fotografere og tegne på gaden og derefter udforske billederne gennem yderligere skitser i studiet.

Til sidst laver jeg generelle skitser af næsten alt, hvad der slår mig - et par støvler, der ligger på gulvet, en scene i et lufthavns shoppingområde, en gylden eftermiddag i en engelsk park. Kvaliteten af ​​disse ting er nødvendigvis varieret med den disponible tid og muligheden. Jeg har altid været dårlig til at forkæle min aktivitet omkring mennesker, og jeg bliver ofte rummet halvvejs ved at tegne nogen og mister dem.

Færdig tegninger

Uden for mine skissebøger har jeg for nylig tegnet med børsten i studiet som forberedelse til en ny serie malerier. Ved hjælp af en sort / hvid gouache på vandfarvepapir får jeg et blødt og ret romantisk look, der er perfekt til det haveemne jeg undersøger. Jeg prøver at få en meget mere støjsvag følelse end mine nylige malerier af New York City, så jeg bygger disse tegninger med tusinder af små børstemærker og opretholder en bestemt form for tilbageholdenhed. Jeg formoder, at da jeg bruger vask såvel som linie, tegningerne er halvvejs til at være akvareller, men så har mange store kunstnere sædvanligvis tegnet med børsten, mest berømt Goya.

Disse nye tegninger er snarere involveret og tager to eller tre dage at gennemføre. Jeg begynder uden en blyantlinie og starter med bare et par meget lette strejf af gouache for at fastlægge hovedproportionerne. Jeg arbejder ud fra fotografering, som jeg samlet for flere år siden i England, og ofte syer jeg sammen flere rammer på én gang, så jeg har kun et brudt syn på mit emne. Jeg er fascineret af at opbygge tegningen, mens jeg arbejder, og tillader, at rum og forhold er anomalierne i processen. Jeg får en blidt fleksibel fornemmelse af det rum, der aldrig kunne ske, hvis jeg klippede præcist til en mekanisk gengivelse. Jeg er ofte overrasket over at se forskellige former for undertoner, atmosfærer og følelser dukke op og begynder at bebo det billede, der er indkaldt af dele af mig, som jeg ikke har kontrol over. Verden begynder at blive levende på en ny og spændende måde, og dette ansporer mig videre til det næste stykke.

Jeg er lige ved at begynde at arbejde med olier i denne åre og er begejstret for, at mit næste show vil se meget anderledes ud end min sidste. Jeg har altid været modvillig mod at gøre det samme arbejde i år, som jeg gjorde sidste år. At skabe kunst skal være en spænding, en undersøgelse og opdagelse, et skridt ind i det ukendte. Dette er naturligvis en opfattelse, der vil medføre fiaskoer, fejlagtige fejl og forlegenheder. Men hvis du ikke risikerer at mislykkes, kan du aldrig være virkelig i live, og helt sikkert er det at fremstille kunst en af ​​de bedste måder at være i live som der er.

~

John A. Parks er en kunstner, der er repræsenteret af 532 Galleri Thomas Jaeckel, i New York City. Han er også lærer ved School of Visual Arts i New York City og hyppig bidragyder til Tegning, såvel som forfatteren af ​​bogen Universal Principles of Art. Se hans arbejde på johnaparks.com.


Se videoen: TEGNER YOUTUBERE 8 Christopher, Guldborg u0026 Kristian Kulmbach. Lakserytteren (November 2021).