Tegning

Tegningsbøger: Richard Diebenkorns Sketchbooks afsløret

Tegningsbøger: Richard Diebenkorns Sketchbooks afsløret

Følgende boganmeldelse af “Richard Diebenkorn: The Sketchbooks Revilled” vises i sommeren 2016-udgaven af Tegning magasin. For meget mere tegneinstruktion og anmeldelser af andre tegnebøger, tilmeld dig Tegning.

~~~

Gennemse skissebøger fra en stor kunstner kan være en spændende oplevelse. Når vi vender siderne, er vi bowled over af beherskelse af linje og værdi udstillet selv i tilfældigt stiplede skitser. Og skissebøger bringer os tættere end måske noget andet på essensen af ​​kunstnerens vision, og afslører så meget som et kunstværk kan, hvad der fyrede denne persons visuelle fantasi og hvordan han eller hun gik i gang med at oversætte denne inspiration til billeder.

Desværre kan denne oplevelse være svær at komme med. De fleste skissebøger er for dyrebare og skrøbelige til at modstå at blive håndteret af strømme af museumsgæster, og mange kunstnere og deres ejendom er uvillige til at dele noget så personligt og sårbart med verdens utilgivelige øjne. Selv med gradvis digitalisering af nogle skissebøger af museer, er det en sjælden godbit at se hele skissebogen til en stor kunstner.

Sådan en fornøjelse er givet af Richard Diebenkorn: Sketchbooks afsløret, en bog, der blev udgivet i forbindelse med en udstilling på baggrund tidligere i år på Cantor Arts Center, ved Stanford University, Californien. Bogen er af interesse for beundrere af Diebenkorns (1922–1993) arbejde og mere generelt for alle, der er interesseret i skissebøger som kunstform.

Projektet kom ud af en samling af 29 skissebøger, der blev givet for flere år siden af ​​kunstnerens enke, Phyllis Diebenkorn (1921–2015), til kantoren. Sammen indeholdt de mere end 1.000 tegninger, og det meste af Sketchbooks afsløret er viet til at gengive et generøst udvalg af dem. En skissebog er gengivet i sin helhed, blanke sider og alt sammen, hvilket giver læserne den fulde effekt af at bladre gennem en af ​​kunstnerens private tidsskrifter. Mange flere af skissebøgerne kan gennemses i deres helhed på Kantorens websted, museum.stanford.edu.

Skissebøgerne er forskellige i størrelse og format. De har fået tildelt numre fra 1 til 29, men sekvensen er ikke helt kronologisk, da Diebenkorn undertiden var tilbøjelig til at efterlade en halvfærdig skissebog til side og derefter genoptage arbejdet i den år senere. Efter kunstnerens død fandt hans familie, at mange af hans skissebøger var fyldt med løse tegninger, avisudklip og andet diverse, der er bevaret som en del af samlingen.

Sketchbooks afsløret inkluderer kortfattede essays af lærde Enrique Chagoya, Steven A. Nash, Alexander Nemerov og Peggy Phelan, plus en kort bit skrevet af Diebenkorn selv, en liste med titlen "Noter til mig selv om at begynde et maleri." Blandt hans samtidig lysende og excentriske påmindelser: ”Brug og svar på de oprindelige, friske kvaliteter, men betragt dem som absolut forbrugelige” og ”Bliv ved med at tænke på Pollyanna.”

En fremragende tegner

Richard Diebenkorn blev født i Oregon, voksede op i San Francisco, deltog i Stanford og tjente i marinesoldaterne under 2. verdenskrig. Efter krigen tilbragte han tid i New Mexico, Illinois og New York, før han bosatte sig i Berkeley, Californien. Han blev en fremtrædende kunstner i Bay Area Figurative skole i 1950'erne og 1960'erne, hvis andre udøvere inkluderede David Park, Elmer Bischoff og Nathan Oliveira.

Diebenkorn skabte både abstrakt og figurativt arbejde, hvor mange billeder faldt et eller andet sted mellem disse poler. (Det er ingen overraskelse at høre, at Cézanne var en stor indflydelse.) Måske er hans mest kendte værk hans "Ocean Park" -serie på ca. 140 store lærreder, begyndt i 1967. Domineret af rette linjer og farvede polygoner, hvor malerierne læses som abstraktion og samtidig formidle en følelse af varmt kystsolskin.

Det er ikke overraskende, at tegningerne i Diebenkorns skissebøger afspejler den store række stilarter og emner, der findes i hans malerier, med den nøgne kvindelige figur som det hyppigste emne. Phyllis Diebenkorn fungerede som model for hundreder af portrætter, inklusive tegningen fra Sketchbook nr. 22 set ovenfor, og Phelan bemærker i sit essay, at "selv på tegninger af kvinder, som [Phyllis] ikke var den egentlige model, ligner figurerne hende." Der er også mandlige figurer, landskaber, interiører og stilleben, der skal sammen med en lang række abstraktioner og kompositioner, der ikke pænt passer til sådanne kategorier.

Diebenkorn var en fremragende tegner. Nash skriver, at "selvom han bedst huskes for den kromatiske rigdom af sine malerier, er hans præstationer som tegner på mange måder lige så bemærkelsesværdige." En af læserens første takeaways fra hans skissebøger er hastigheden og effektiviteten af ​​hans linje. ”I skissebøgerne ser vi Diebenkorn tegne virkelig, virkelig hurtigt - så hurtigt som han muligvis kunne tegne,” skriver Chagoya. ”Han havde et utroligt øje for at fange proportioner, og han fangede dem hurtigt i figurernes grove mængde, deres hurtige konturer og zigzagging linjer.”

Aldrig en til at vige sig væk fra en teknisk udfordring, Diebenkorn ser ud til at have glædet sig over at påtage sig dramatisk forkortede figurer og komplekse sammenfiltringer af lemmer. Han kunne fange en lighed med tilsyneladende lethed, skønt dette ikke nødvendigvis var hans endelige mål. "Skissebøgerne registrerer kunstnerens søgen efter at komme ud fra under hans egen mestring af linjen for at afsløre noget, der overlever det specificerede objekt, der er afbildet," skriver Phelan.

Hovedparten af ​​tegningerne er lavet i grafit, pen-og-blæk eller kuglepen, undertiden med tykke blækvask påført for at skabe dramatiske darks. Men Diebenkorn tegnes også i farve ved hjælp af dristige skår af akvarel og gouache. I disse skissebogsmalerier finder vi "en ekspressionists frihedsform og farvefrihed og skabelsen af ​​et indre lys, der kun kan opnås med akvareller," skriver Nash.

Diebenkorn brugte ikke ofte sine skissebøger til at skabe forberedende tegninger til specifikke malerier, men hans skitsering informerede sit andet arbejde på en mere generel måde, og han ville øve ind i sin skissebog visuelle elementer, der ville fremgå i efterfølgende malerier. "Selvom skissebøger generelt er et middel til at nå et mål, repræsenterer disse skissebøger et mål i sig selv," skriver Chagoya, "fordi de fuldt ud har opnået det, de var beregnet til at gøre."

Private skissebøger

I et forord til bogen taler kunstnerens datter, Gretchen Diebenkorn Grant, til den personlige karakter af skissebøger og den beskyttende holdning, som mange kunstnere indtager over for dem. Hun skriver, at efter hendes fars død “var de fleste af skissebøgerne i en papvodkaskasse, hvor de opholdt sig i næsten 20 år. På en eller anden måde syntes de meget private; vi følte, at de havde brug for at blive beskyttet og afskærmet fra øjnene på mennesker, der kunne gætte på, at de kunne være specielle. ” Vi kan være taknemmelige for den omhyggelige forvaring, som skissebøgerne har modtaget, og takke for, at de nu har fundet deres vej til offentligheden, så vi kan sætte pris på dem for, hvor meget specielle de faktisk er.

~~~

Klik her for mere information om bogen. Besøg museum.stanford.edu/diebenkornsketchbooks for at gennemse skissebøger online.


Se videoen: Whisper in Cantor museum - Richard Diebenkorn, Edward Hopper (December 2021).