Teknikker og tip

Glasering i olier: En blomsterdemo

Glasering i olier: En blomsterdemo

Jane Jones skriver en trinvis demonstration af, hvordan man maler sit fantastiske, storslåede arbejde, Glædehave (rulle til bunden for at se det færdige stykke.) I disse 11 trin demonstrerer hun ruder i olier, bruger Photoshop, redigerer komposition og meget mere! Sørg for at afhente problemet for at læse den fulde artikel og se alt andet, hvad Magazines oktober 2015-udgave har at byde på!

1. Tag referencefotos

Jeg fotograferede opsætningen og derefter hver af blomsterne individuelt i den retning jeg ønskede til den endelige komposition.

På billedet (ovenfor) nikker den røde tulipan i vasen til højre, og da jeg fotograferede den, vidste jeg, at jeg ville have den til at være mere lodret, så når jeg tog detaljerne fotos, holdt jeg den op i min hånd, som jeg ønskede, at det skulle være i maleriet (nedenfor).

Jeg var tilfreds med de oplysninger, jeg fandt på billederne, men de var bare et udgangspunkt. Der var nogle huller i sammensætningen. Et par dage senere fandt jeg et par andre tulipaner, som jeg kunne lide, så jeg fotograferede dem separat, vel vidende om, at jeg også kunne tilføje dem til kompositionen. Nøglen til at gøre dette arbejde er at have ensartet belysning på alt.

2. Skæring og indsætning

Jeg besidder ikke store færdigheder med Photoshop eller noget andet computerprogram, der giver mig mulighed for at bringe hele kompositionen sammen. Jeg kan enten arbejde på min kunst eller lære disse computerfærdigheder, og jeg har valgt at lave min kunst. Før Photoshop og computere var der "klip og indsæt", og jeg har disse evner!

Brug af tape snarere end pasta, jeg samlet og kombinerede fotos af individuelle blomster, jeg kunne lide, for at skabe den endelige komposition. Sådan gjorde jeg det: Jeg startede med et 20 × 30-tommers foto af den samlede sammensætning, der blev trykt på Costco, så jeg ville have et stort foto at arbejde på. Derefter ændrede jeg billederne på min computer til størrelser, som jeg troede ville fungere bedst, udskrev dem og begyndte at placere dem på det store foto. Denne del af processen var sjov, fordi den krævede en masse kreativitet. Jeg var nødt til at placere hver tulipan nøjagtigt, hvor jeg ville have den - og jeg kunne justere størrelserne på alting, så hvert af elementerne ville fungere perfekt.

Hvis du ser på det originale foto (trin 1) og fotoet med de nye tulipaner placeret i det (trin 2), kan du se, at tulipanerne alle er lidt større i den nye komposition, hvilket gør dem mere vigtige og bedre forhold til vaserne. At arbejde på denne måde - klippe, indsætte, samle - giver mig mulighed for at foretage ændringer i størrelser og placering, der vil gøre et bedre maleri.

3. Tegning

Fra det nye foto (2) oprettede jeg min store mastertegning. Maleriet ville være 42 × 63; Jeg skitserede i proportioner og placeringer på mestertegningen. Derefter brugte jeg disse målinger til at tegne hver vase og blomst hver for sig. Jeg tapede disse individuelle elementer til mestertegningen. Som et resultat behøvede jeg ikke at arbejde med det meget store papir. Tegningen tog mig omkring tre uger. Det var spændende at se kompositionen komme sammen, som jeg havde forestillet mig det for så mange måneder siden. Hver gang jeg føjede et nyt element til tegningen, blev ideen, der var drivkraften, mere levende for mig!

4. Planlægning for harmoni

Jeg valgte en rød og gul drapering til bordet, fordi disse farver dukker op i så mange af blomsterne, striberne forbinder visuelt alle vaserne, og striberne gentager også ændringerne af ribbenene i vaserne. Endelig er stripene tæt på farverne på de tre røde og hvide tulipaner, hvor de røde markeringer er striber på de hvide kronblade. Disse gentagelser skaber harmoni, hvilket vil være nødvendigt for at forene dette maleri, der har så mange forskellige farver i det. Det ville være meget let at skabe kaos med så mange forskellige blomster i en sammensætning af denne størrelse. Det hjælper, at de alle er af samme type blomster (undtagen iris) og har lignende former. Og vaserne har alle den samme ribbekvalitet, som forbinder dem visuelt.

5. Begynd på maleriet

Jeg begynder altid et maleri ved at sætte scenen - male baggrunden og bordpladsen først. Her var bordpladen dækket med det vidunderlige røde og guldstribede stof, hvorpå skyggerne af vaserne og blomsterne brød striberne op på interessante måder. Jeg omarrangerede placeringen af ​​vaserne lidt, så skyggerne ville være så interessante som muligt.

Jeg ville have, at hver blomst skulle være lysende, så jeg malede en hvid undercoat af oljemaling på baggrunden, så de delikate farver i det første lag maling på hver blomst ikke ville blive dæmpet eller kedeligt af baggrundens visning igennem. Denne hvide underfrakke giver et reflekterende fundament for hver blomst (se Filosofi om undermaleriet nedenfor).

6. Takling af vaserne

Jeg vidste, at maling af vaserne ville være den vanskeligste del af dette maleri, så jeg besluttede at gøre dem næste. Jeg brugte baggrund og draperifarver samt de forskellige grønne blade. Blomsterne afspejles ikke i glasset.

7. Opretholdelse af farveharmonier

Fordi der er en lang række tulipanfarver og former i dette maleri, ville det have været let at miste farveharmoni. Elementerne så godt ud sammen på billedet, men jeg ville sikre mig, at de ville arbejde sammen i maleriet, så jeg besluttede at bruge et begrænset antal blandinger af undermaling. Hver gang jeg kan bruge den samme undermaling til mere end en blomst, gør jeg det. De samme farver vises derefter i hele maleriet. For eksempel vil jeg bruge de samme røde til den røde tulipan som for de røde og hvide tulipaner og de samme violette blandinger til de to violette tulipaner og den hvide og violette.

Til dette maleri brugte jeg meget mere rørfarver, end jeg plejer at gøre; Jeg foretrækker en begrænset palet til at skabe farveharmoni. Dette maleri har dog så mange andre motiver, der gentager, at jeg ikke var bekymret for at bruge for mange farver. Jeg ville også bruge så få forskellige farveblandinger som muligt til at udøve nogen tilbageholdenhed.

Hvad jeg lærte om blues: Winsor Newton fransk ultramarin er ikke det samme som Williamsburgs, som er lidt mere blå violet og lidt sløvere. Det indså jeg, da jeg brugte Williamsburg-mærket til at blande greenerne til undermaling. Jeg kunne godt lide de dummere blandinger (fra Williamsburg) meget; de havde bare ikke den række intensiteter, som jeg var vant til. Jeg afhjælpede dette problem ved at oprette to blandinger: en med Williamsburg-fransk ultramarin og en med Winsor Newton-fransk ultramarinblå.

8. Påføring af glasurer på blomster

Da jeg fik de første par tulipaner glaseret med deres første lag med gennemsigtig farve (nedenfor), kontrasterede de med de andre blomster, der ikke havde glasur (ovenfor): de så ud til at leve med lys og farve. Det var virkelig som at male med farvet glas!

Jeg var også glad for, at jeg havde malet dem med kedelige farver (i undermaleriet), fordi jeg kunne bruge rigtig lyse farver til glasurerne, og blomsterne ville ikke blive for lyse og garnige. (Lektionen: Brug undermaleriet til at kontrollere enhver tendens til at male for lyst; ved, at hvis du tager fejl, kan du oprette endnu en maling med korrektioner, der gør det muligt for blomsten at blive mere smuk.)

I dette første lag med ruder er mine mål at tilføje farve, selv bare en lille smule, til de lyseste områder; udvikle farven i midvalueområderne og til sidst begynde at udvikle de mørkere områder, så farven er rig og farverig, selvom den er mørk. Skyggeområderne skal også udvikles for at forme dimensionernes dimensionalitet. Jeg husker, at det er bedst at bruge flere lag glasur i stedet for at prøve at skabe farven med et eller to tunge lag glasur. Lysere, flere lag er mere lysende end tunge lag.

Glasering af fersken tulipan til højre for iris Som jeg gjorde med de malede farver til fersken tulipanerne, skabte jeg en serie glasurer, som jeg brugte til alle fersken tulipaner. Blandingerne indeholdt indisk gul og permanent karmin. Den ene var alle gul; de andre havde gult med stigende mængder permanent karmin. Til de mørkere områder lavede jeg blandinger af permanent karmin, perylenrød og fransk ultramarinblå. Til de meget delikate ferskenglasurer brugte jeg blandinger af rosedever og gennemsigtig gul.

Til de mørkere blandinger blandede jeg Winsor-violet med min børste ind i farverne, der lænede mere mod gult; Jeg børstede blå på de farver, der læner mere mod rødt.

Glasning af iris (8B): Jeg brugte blandinger af Gamblin Paynes grå, fordi den er den mest gennemsigtige Paynes grå, og Williamsburg fransk ultramarinblå, fordi den mere er af en blå violet og lidt kedelig.

9. Påføring af efterfølgende glasur af blomster

I det andet lag var mit mål at tilføje mere farve i områder med lys og middelværdi. Nogle gange, hvis de lyse områder er meget lette, er et andet lag glasur ikke nødvendigt. Jeg ville også mørkne og måske kede og køle skyggeområderne. Disse områder har normalt brug for flest lag glasur for at få farven mørk, men stadig farverig; Det gjorde jeg ved at skifte farver i glasurlagene, som regel varme og seje aspekter af, hvordan jeg vil have, at disse områder skal være i det færdige maleri. Darkene har også normalt brug for mere ruder for at fortsætte med at udvikle dimensionens form.

I det tredje lag reetablerede jeg nogle af de lyse områder. Jeg har måske haft dem for mørke i det malede lag, eller måske havde jeg lagt for meget glasur til at begynde med; på en eller anden måde mistede de sig. Dette sker undertiden med de lyse kanter og i de blanke områder af blomsterne: disse pletter er lette at miste. Jeg mistede også det venstre venstre kronblad af fersken tulipan i den venstre vase. Det var for mørkt, og glasuren på den gule del var langt væk. Så jeg malede det meste af det kronblad med de originale undermalerfarver.

Jeg bevarer altid malingen og glasurfarverne, indtil maleriet er komplet og lakeret. Jeg bruger en masse tid på at blande farverne nøjagtigt, som jeg vil have dem til at være, og det er derfor en tidsbesparende at beholde alle blandinger, indtil maleriet er sikkert lakeret. Jeg opbevarer hver palet i en Masterson Palette Seal i en fryser. Jeg har normalt flere paletter til ethvert maleri, men da denne har så mange forskellige farver og paletter, der skulle være i fryseren, måtte vi spise noget af maden i vores fryser til brystet!

10. Glas af gardiner og glas

Jeg begyndte at tilføje mørkegrøn glasur (sapgrøn og fransk ultramarinblå) til nogle af stilkene i vasen til venstre. Her begyndte det at blive meget mere interessant. Jeg skabte mere værdikontrast, end der eksisterede på referencefoto, hvilket gjorde alt mere engagerende. Den dag, jeg tog referencebillederne, var der en smule uklarhed foran solen, så der var ikke så meget kontrast i nogen af ​​vaserne, men det ændrede jeg nu.

Til draperiet ønskede jeg at bruge en glasur til at mørkere skyggerne, som også ville forene skyggerne i former, så de ikke kunne læse som striber, men også som skygger. Når jeg har et objekt, der viser flere farver, prøver jeg at bruge en enkelt farveglasur i skyggeområderne for at forene farverne. Violet fungerer godt til skyggerne i røde og gule objekter, fordi begge farver normalt indeholder violet.

Jeg begyndte at glasere dette område med bare den violette, men besluttede, at det var for varmt, så jeg føjede noget af Williamsburgs franske ultramarinblå til den violette. Jeg fandt hurtigt ud af, at den violette er meget mere kraftfuld end den blå, så jeg ændrede min tilgang og føjede noget af den violette til det blå, hvilket gjorde en perfekt glasur til skyggeområderne, hvilket gjorde dem køligere, mørkere og mere mørkere.

11. Flere glasurer og detaljer

Det færdige maleri har flere glasurlag på blomster, vaser og gardiner. Glasning er som at se et Polaroid-fotografi udvikle sig r e l l y s l o w l y. Da glasurerne var afsluttet, gik jeg igennem hele maleriet - tilføjede og korrigerede nogle detaljer og malede titanium hvidt på de mest fremtrædende glans og reflektioner på glasset. Tip: Når du gør dette på dine malerier, skal du være sikker på, at alle de endelige lys og darks ikke har samme værdi eller størrelse. Glædehave (olie på panel, 46 × 63) er den største maleriudfordring, jeg har taget, og det får mig til at ønske at male andre, der er så store og har denne grad af kompleksitet - bare ikke med det samme.

Palet til indstillingen

til baggrunden: Paynes grå og elfenben sort med titanium hvid for at skabe værdier; violet i skyggerne af begge striber, så de læser som skygger

røde: cadmium rød dyb og fransk ultramarinblå for at sløve og mørkere blandingerne guld: cadmium gul og Winsor violet for at sløbe den gule, og derefter blev hvid føjet til den blanding for at skabe lysere værdier. For de mørke skyggefarver blandede jeg de samme gule og violette sammen for at skabe mørkere, mørkere gule (brune).

Palet til glas

Da glas er gennemsigtigt og ikke har nogen farve i sig selv, brugte jeg de omgivende farver på glasset og gardinerne, såvel som blandinger af cadmium citron og begge franske ultramarine blues til at skabe greenerne.

Undermaling af blomsterne

til tulipanerne, der er fersken, lyserød og gul: blandinger af permanent karmin og cadmium gul. Startende med en blanding, der var gul-orange, blandede jeg mere permanent karmin i det for at skabe orange, rød-orange, en lyserød, der blev sløvet med fransk ultramarinblå, og derefter blev der efterfølgende blandinger med mere blå tilsat det lyserøde. Derefter føjede jeg hvid til hver blanding for at skabe lysere værdier. Da jeg havde brug for en dummere version af nogen af ​​disse farver, blandede jeg med min børste fransk ultramarinblå til farven og tilføjede derefter hvid.

til de lysere pink: blandinger af Winsor rød og titanium hvid

for de varmere pink: blandinger af Winsor rød og cadmium gul bleg plus titanium hvid til lettere værdier

for iris: blandinger af permanent karmin, fransk ultramarinblå og Paynes grå med titanium hvid til lettere værdier

Palette til anden glasur af blomster

for fersken tulipan til højre for iris: de samme glasurfarver som i det forrige lag, men med vægt på de mørkere områder

for iris: blandinger af fransk ultramarinblå (WN), Paynes grå (Gamblin) og quinacridon steg på venstre nederste kronblad for at skabe en lys violet rødme

Palette til den tredje glasur af blomster

til fersken tulipan: bare et par berøringer til de mørkeste områder

for iris: blandinger af fransk ultramarinblå (WN)) og Paynes grå (Gamblin) i de mørkeste områder.

For at genoprette lys på det venstre kronblad og venstre side af det midterste lodrette kronblad skal du titan hvidt og hvidt igen langs nogle af kronbladets kanter for at vise deres tykkelse og tilføje en vis kontrast

til det gule skæg: cadmium gul bleg og Winsor violet for at sløbe den gule; derefter tilsættes titanhvid til de lettere værdier; quinacridon steg på venstre nederste kronblad for at skabe en lys violet rødme

Undermaleriets filosofi

Jeg har flere mål, når jeg maler undermaleriet:

1. Start med et uigennemsigtigt lag med en masse hvid og lidt farve. Jo mere hvidt der er i malingen, jo mere reflekterende vil overfladen være, hvilket skaber et mere lysende maleri.

2. Udvikle den dimensionelle form af objekter, ved hjælp af kontraster mellem større og mørkere værdi end i referencematerialet. Det er meget let at miste disse kontraster under glasprocessen, så jeg foretrækker at overdrive dem i undermaleriet, så de er mere tilbøjelige til at overleve glasprocessen.

3. Mal så mange detaljer som muligt i malingen, hvilket vil gøre det lettere at udføre ruderne senere. Dette første lag er fundamentet for alle de andre lag, så jo bedre det er, jo lettere er de næste trin.

Jeg har en tendens til at male blomster bare lidt for lys, og jeg vil bestemt ikke have, at det skal ske med disse. Udover at gøre blomsterne ganske lidt lettere end de færdige blomster ville være, brugte jeg farver, der syntes kedelige på paletten. Når jeg var begyndt at male og havde færdiggjort flere blomster, virkede de kedelige farver lyse og smukke. Den mørkegrå baggrund fik farverne til at være lysere.

4. Hold undermaleriet lys. Normalt har undermaling et pasty eller kridt udseende med mørke områder, der er meget for lyse. Det er bedre for farverne at være for lyse, da de altid kan blive mørkede med glasurer. Undermaling på dette tidspunkt ligner en have med pastelfarver, og jeg er ofte fristet til at forlade maleriet på denne måde. Års erfaring fortæller mig imidlertid, at hvis du fortsætter med lag med gennemsigtige glasurer, virkelig vil billedet komme til live.


Mød Jane Jones: Blandt Jane Jones's mange priser er 2011 Award of Excellence in Blossoms II: Art of Flowers, en international konkurrence og udstilling. Forfatteren af ​​Classic Still Life Painting (Watson-Guptill), hun underviser på Art Students League of Denver. Sugarman-Peterson Gallery (Santa Fe, N.M.) og Bonner David Galleries (Scottsdale, Ariz.) Repræsenterer hendes arbejde. Lær mere på janejonesartist.com.


Se videoen: My Dharma - Full Documentary (December 2021).