Teknikker og tip

Demonstration af akryllandskab med Rick Bennett

Demonstration af akryllandskab med Rick Bennett

Abstraktion til repræsentation for abstraktion igen
Af Rick Bennett

1. Design: Ved hjælp af en kridslinje starter jeg mine seascapes ved at dele lærredet i vandrette bånd, der opretter en horisontlinje og de progressive lag vand, dybde og farve. Jeg har altid været interesseret i design, og jeg leder efter et specifikt forhold, som i graden af ​​tilspidsning eller graduering i en græsk søjle eller forholdet mellem krop, skulder og nakke i en klassisk vase.


2. Geometrisk abstraktion: Dernæst maler jeg i en grov tilnærmelse af farverne med gylden akryltyndere tilsat akrylen. På dette tidspunkt ligner alle mine malerier hårdkantede, geometriske abstraktioner. I dette trin arbejder jeg med og justerer farver og proportioner, som om jeg ville afslutte maleriet i denne hårdkantede, geometriske stil.


3. Ublandede farver: Jeg tegner en grov skitse af vand- og sandmønstrene. Derefter bygger jeg op lag med uigennemsigtig og gennemsigtig akrylfarve (gennemsigtig over uigennemsigtig). Jeg arbejder hurtigt ved hjælp af store børstehårbørster. (Jeg lader mærkerne ikke blandes for at skabe teksturer og spontane mønstre. Jeg arbejder på dette tidspunkt med intense farver, mens jeg overdriver kombinationerne af varme / kølige og lyse / mørke toner.)


4. At lade lag vises igennem: Efterhånden som maleriet skred frem, indsnævrede jeg udvalget af farver, men lade altid nogle af de foregående lag vise igennem. Denne proces resulterer i en mere naturlig lokal farve gennem fænomenet optisk blanding (vores øjne blander farverne). At lade nogle af de foregående lag vises igennem skaber også vibrationer og efterklang, der er analoge med vandets bevægelse - og de deraf følgende forskydninger af farve, reflektion og refraktion.


5. Omarbejdning af mønstre: Jeg arbejdede og omarbejdede mønstrene af bølgerne og de underliggende sandklitter. Mens disse mønstre er i overensstemmelse med perspektivlovene, er der altid variationer, og for at undgå, at maleriet ser for mekanisk ud, opbygger jeg strukturer og farver nuancer ved at påføre og blande malingen på lærredet med sammenkrøllet papir, plastposer , og skrub pensler.

6. En kompleks overflade: Til de sidste mærker, der beskriver refleksioner og brydninger i denne evokation af det sydlige Caribiske Hav, brugte jeg akrylmaling fortyket med Liquitex Slow-Dri-blandingsgel og trækker penslen over overfladestrukturerne. Jeg brugte også maling tyndt med Golden Open akrylfortynder og anvendte den tyndede maling med en kinesisk kalligrafibørste, så jeg også kunne variere linjens vægt og gøre længere kontinuerlige mærker.

Selvom malerierne i denne serie kan se lignende ud, er hver for mig et nyt eventyr; hver kræver sin egen specifikke tilgang. I begge tilfælde ser jeg efter en balance mellem enkelhed og kompleksitet, bevægelse og stillhed, abstraktion og illusion.


Mød Rick Bennett

Det første billede, Rick Bennett blev forelsket i, var Matisses Studio, Quai Saint-Michel på Phillips Collection i Washington, D.C. ”Jeg begyndte at forstå maleriets sprog og værdsætte maleri for dets egen skyld i modsætning til at se, hvad der blev repræsenteret,” siger Bennett. Han fik en kandidatgrad i billedkunst ved Indiana University Bloomington og en bachelor i kunst i studiekunst ved Center College i Kentucky. De følgende gallerier repræsenterer hans arbejde: Swanson Contemporary, Louisville, Kentucky; Eye on Art Gallery, Indianapolis; New Editions Gallery, Lexington, Kentucky; og Marta Hewett Gallery, Cincinnati. Han er professor i kunst og kunsthistorie ved Hanover College i Indiana og underviser også i filosofi og litteratur. Han citerer Bogen om Tao Teh Ching og Teh af Lao Zi som indflydelsesrig på sit arbejde.


Se videoen: COFA Talks Online: Rick Bennetts Creative Outreach (November 2021).