Kunstnerlivet

En samtale med Stephen Quiller

En samtale med Stephen Quiller

Den sjette i en eksklusiv serie i Daily Artist:

Masters of American Watercolor

Stephen, hvad kan du fortælle os generelt om dig selv som kunstner og din måde at arbejde på.

Først og fremmest er jeg maler af vandmediet. Jeg bruger disse medier på en ”akvarel måde”, men finder ud af, at hver har sine egne visuelle egenskaber og håndteringsegenskaber, der tilføjer mit ordforråd og udtryk som en malermaler. I årenes løb har jeg arbejdet i de fleste alle medier, inklusive trykning, men finder ud af, at der er en åndelig kvalitet, når jeg arbejder i vandmedier, der betager mig. I de øjeblikke, hvor papiret er vådt og malingen og børsten bevæger sig, lytter jeg, observerer og reagerer og bliver en del af processen. Alt dette kommer naturligvis med 45 års maleri hver dag. Alligevel bringer hvert nyt stykke papir en ny oplevelse og opdagelse.

Hvordan blev du interesseret i akvarel?

I de tidlige 60'ere tog jeg nogle aften akvarelklasser, hvor jeg lærte at håndtere en pensel og mediets grundlæggende grundlæggende elementer. Min første instruktør var Darrell “Skip” Elliot, der senere åbnede et galleri i Taos, New Mexico. Derefter studerede jeg med Thomas Curry, som introducerede mig for farveteori. Disse to malere gav mig min start.

Hvem var de akvarelkunstnere, der påvirkede dig mest?

Jeg har siden udviklet en lidenskab for at studere kunstnere og kunsthistorie, og jeg har nu et betydeligt bibliotek til reference. Blandt de mange malere, der har påvirket mig, er to i forkant: Arthur Melville (1855-1904) og Charles Burchfield (1893-1967). Jeg så min første akvarel af den skotske maler Melville på Victoria and Albert Museum i London i 1984. Han havde en meget malerisk tilgang, anvendt og løftet akvarel og derefter tilføjet nogle gennemskinnelig og uigennemsigtig gouache. Siden da har jeg været på mange britiske museer for at studere hans værker. Min interesse for Burchfield er, at han dykkede sig under overfladen, når han malede landskabet. Han malede lyde, lugt, bevægelse, vind og energi, der bringer motivet til live. Jeg var vidne til min første Burchfield-udstilling i Kennedy Galleries i New York i midten af ​​70'erne. I sommer er jeg blevet inviteret til at holde en tale, demonstration og lille udstilling af mine værker til 50-årsdagen for Burchfield-Penny Art Center i Buffalo, N.Y.

Du har sagt, at kunstnere er bedst når de maler det, de ved. Du er en maler af naturen. Kan du fortælle os, hvordan det gælder dit arbejde?

Som maler er det vigtigt at finde de emner, jeg brænder mest for, og derefter fordybe mig i det. For eksempel er jeg en landskabsmaler, der bor og ånder det høje land San Juan-bjergene i Colorado. Jeg har et hjem og et studie ved siden af ​​floden Rio Grande med 360 graders udsigt over disse bjerge. Enhver ændring af lys eller humør, jeg ser det. I årenes løb ser jeg disse emner mere dybt, idet jeg kender formerne tæt. Dette frigør mig til at udtrykke. Jeg er en heldig person, der har fundet det sted, hvor mit hjerte er; alt andet er baseret på det. Når jeg er ude at male eller i studiet, tager jeg tid til at meditere og tage mit emne ind. For mig er det ikke nok bare bogstaveligt at male scenen. Jeg vil fortolke og male, hvordan jeg har det med det, jeg ser. Jeg kan omorganisere sammensætningen, overdrive farve eller halering af disse levende former eller holde fast i et humør eller et øjeblik, selvom dagen er ændret.

Hvad tiltrækker dig mest, når du søger efter potentielt emne?

Jeg finder ud af, at de bedste ideer finder mig snarere end det modsatte. I stedet for at søge efter ideer, kommer den bedste inspiration, mens mit sind er i neutral. Dog har jeg altid en skissebog, hvis der sker noget. For eksempel når jeg løber langrend på sent på eftermiddagen bliver jeg opmærksom på lys- og skygge fornemmelser i mit ansigt, mens jeg krydser ned ad en bakke. Jeg stopper op og tænker, "det er det, jeg har brug for at male." Jeg trækker mine spor tilbage og tegner nogle tegninger, der resulterer i et vigtigt maleri.

Du laver omfattende tegning og maleri på stedet. Er dine studiemalerier normalt baseret på dit lokaliseringsarbejde?

Det meste af mit studiomaleri er baseret på oplevelser med at male og tegne på stedet. Studiomalerierne er normalt større, med fokus på farve og udtryk - og eksperimentelle vandmedier og komposition baseret på skitser og akvarellemalerier på stedet.

Synes du nogensinde, at fotos er nyttige?

For nylig har jeg taget et digitalt kamera med mig. Jeg bruger kameraet, hvis mine hænder er for kolde til at tegne, eller jeg er sammen med venner; Senere lagde jeg fotografiet på min computerskærm og skitserede derfra.

Dine malerier er kendt for stærk design og farve. Lager du små indledende sammensætninger og farve ru?

Jeg tager mine malerier og skitser på stedet, undersøger omlægning af komposition og laver nogle farvenotater. Denne forberedelse er vigtig som reference, men når jeg først har startet et maleri, lader jeg det finde sit eget liv og finde mig selv optaget af processen. Der er tidspunkter, jeg begynder at male, så tilsyneladende øjeblikke senere bliver det mørkt og slutningen af ​​dagen. Maleri har intet med tid at gøre, men helt energi og kærlighed, der går ind i det.

Du er også kendt for din udvikling og forskning i farve. Hvad kan du fortælle os om det?

Jeg har levetiden interesseret i farve, som har ført til udviklingen af ​​Quiller Wheel, to bøger og mange videoer om farve. Disse instruktionsmaterialer understreger, hvordan farveteori og palet kan bruges af maleren. Jeg inkorporerer en tolv farve universalpalette, der kan fange enhver farve, humør, område eller motiv. Denne tilgang bruges nu af kunstnere over hele verden. Koncepterne og paletten kan bruges i ethvert medium. Når jeg bruger akvarel, inkluderer min 12 farvepalet:

Primary—Cadmiumgult lys, quinacridonros og phthalocyaninblåt (grøn skygge)

secondaries—Cadmium rød-orange, ultramarin violet og phthalocyanin grøn (blå skygge) eller viridian

Mellemprodukter—Cadmium orange, cadmium rød, magenta, ultramarin blå, phthalocyanin turkis, permanent grønt lys.

Er der nogle rørfarver, som du stoler på mere end andre - og noget, du undgår?

Derudover har jeg nogle ekstra farver, der er vigtige, fordi de granulerer eller er med til at definere en bestemt stemning. To af mine mest anvendte farver er koboltfiolet og Napoli gul, begge på min signaturlinje og importeret og distribueret af Jack Richeson Company. Jeg undgår ikke med vilje farver, da der kan være et tidspunkt og et sted for nogen. Dog bruger jeg typisk ikke jord eller nogen neutraliseret farve. Dette skyldes, at med mit system kan nogen af ​​disse let blandes med fleksibiliteten ved at tage farvenotaten mere neutral eller mod ren farvetone.

I nogle tilfælde bruger du gennemsigtige akryl og gennemsigtig akvarel i det samme maleri. Kan dette give tekniske problemer?

Som nævnt tidligere har hvert vandmedium deres særlige visuelle egenskaber og håndteringsegenskaber. For eksempel kan jeg vaske akryl gennemsigtigt på et groft vandfarvepapir. Når det bruges gennemsigtigt, vil akryl tørre den samme intensitet og værdi som når det er vådt (i modsætning til akvarel, der tørrer dobbelt så let). Når det bruges i ren tilstand, vil akryl opnå en smuk og lysende, rig tone. Det pletter også fibrene, men forsegler ikke papiret. Når den er tør, løftes farven ikke på grund af polyharpiksbindemidlet. I stedet for et hvidt stykke vandfarvepapir bruger jeg således et lysende tonet stykke papir. Jeg kan genvæde og anvende granulerende akvarel på overfladen og løfte tilbage til den tonede akryl. Jeg kan skubbe dette yderligere ved derefter at tilføje gennemskinnelige og uigennemsigtige gouache- eller kaseinnotater for at modregne de gennemsigtige akryl- og akvarelvisuelle kvaliteter.

Hvilket papir foretrækker du - brand, koldpresse, varm presse osv.?

Afhængigt af hvilket medium, emne og tilgang jeg bruger, bruger jeg ofte disse tre understøtninger. Jeg kan godt lide et groft akvarelpapir på 300 lb med en overfladestørrelse, såsom Waterford, Lanaquarelle eller Fabriano Artistico; en koldpresse akvareltavle som Crescent # 5114 eller Canson; Aquabord af Ampersand. Jeg forbereder ikke papiret på nogen måde, før jeg begynder.

Hvad er det bedste råd, du kan tilbyde en håbefuld akvarelkunstner?

Jeg har været utroligt heldig at have gjort maleri mit liv. Det er ikke en måde at tjene til livets ophold, men en livsstil. Det er naturligt tidligt i en karriere at tænke ”En dag vil jeg være i stand til at bruge farve på en mere udtryksfuld måde eller have stærkere kompositioner eller være mere teknisk dygtig.” Overvej, der er ting, jeg gjorde tidligt i min karriere, som jeg ikke kan gøre i dag. Og der er ting, jeg gør i dag, som jeg ikke kunne gøre da. Det er vigtigt at indse, at hver fase i maleriekarrieren er vigtig og bygger til den næste. Hvert øjeblik i processen er betydelig. Jeg tager det med taknemmelighed og værdsætter turen.

Steven Quiller har været en professionel maler på heltid siden 1972. Stephen er lærer og bemærket farveteoretiker. Han har skrevet seks bøger, produceret mange dvd'er og har malet over hele verden. Han er dog bedst kendt for sine malerier af sit elskede bjergland i det sydlige Colorado. Sammen med hans mange priser og medlemskaber er Stephen et underskrivelsesmedlem i National Watercolor Society og et signaturmedlem og Dolphin Fellow fra American Watercolor Society. For mere information om Stephen, besøghans hjemmeside.


Se videoen: Preview. Color Foundation with Stephen Quiller 10: Neutrals (December 2021).