Kunstnerlivet

Mød akvarelmaler Don Andrews

Mød akvarelmaler Don Andrews

Den femte i en eksklusiv serie i Daily Artist:

Masters of American Watercolor

Hvordan blev du interesseret i akvarel?

Tilbage i slutningen af ​​60'erne i begyndelsen af ​​70'erne gik jeg på Ringling School of Art. Akvarel var flydende, bærbar, spontan, og mest af alt lugtede det ikke som terpentin.

Hvem var de akvarelkunstnere, der inspirerede dig mest?

Før så mange bøger, videoer, workshops i akvarel var der et visuelt skel mellem øst- og vestkysten akvareller. Man kunne sige, at Andrew Wyeth var den store hitter i øst og Millard Sheets i vest. Jeg beundrede begge lejre, men blev mere tiltrukket af vestkystens indflydelse, da deres var en verden af ​​farve og lys.

Du har undervist i akvarel i over 30 år. Hvordan kom du i gang?

Tilbage i '83 malede jeg om dagen og arbejdede hos JC Penneys om natten for at betale regningerne. Jeg havde en ven, der var præsident for Southern Watercolor Society på det tidspunkt. Hun spurgte mig, om jeg ville køre fra mit hjem i Mobile, AL til Asheville, NC (ca. 500 miles) for at gøre maleridemonstrationen på deres årlige møde. Jeg accepterede. Demoen gik godt, og i publikum var Steve McCray, der kørte Springmaid Beach Watercolor Workshops i Myrtle Beach. Resten, som de siger, er historie. Men det forekommer mig, at hvis jeg ikke havde accepteret demo-invitationen og kørt 500 miles, arbejdede jeg måske stadig på JC Penneys!

Hvad nyder du mest ved at male med akvarel?

Da akvarel er gennemsigtig, er det det bedste medium til at formidle en følelse af lys.

Jeg kan også lide at male på et skråt, for-befugteligt område på siden og introducere farve i farve skabe blandede eller granulære vaske, unikke for akvarel.

Du anbefaler normalt studerende at "løsne". Hvad er fordelene ved at gøre det?

Den kommentar, jeg hører mere end nogen anden på min workshop rejser rundt i landet, er: ”Jeg er nødt til at løsne.” Ingen siger nogensinde, ”Jeg har brug for at stramme op.” Når vi håndterer børsten på en personlig måde, skaber vi et slag, der er unikt vores, ligesom vores signatur. Også ved at blødgøre og / eller miste kanter af former, når vi maler, bliver disse former mindre udskårne, hårdkantede og i fokus. Gennem disse justeringer er kunstneren i stand til at skabe en løsere og mere personlig erklæring.

Dit arbejde er kendt for sit stærke design og farve. Gør du små foreløbige grove undersøgelser og værdiundersøgelser?

Jeg kan ikke understrege vigtigheden af ​​værdi-tegning. For mig er målet med en værdi-skitse ikke at kopiere lysets og darks af emnet, men at organisere dem. Min værdi skitser er normalt uslebne tanker, der sættes ned tilfældigt på lokationen. Den aften vil jeg forbedre dem, mens jeg ser tv. Jeg tænker ikke på mine indledende tegninger som kunst så meget som en visuel udforskning af mulige måder at vise emnet på.

Arbejder du ud fra skitser, der er lavet på lokation, fra fotos eller fra begge dele?

Begge, men der er ikke noget sjovere end at gå rundt med min skissebog og penne, der fanger et bestemt øjeblik på lokationen.

Du har sagt, at du arbejder med en computer til et indledende arbejde.
Kan du uddybe dette?

I de sidste par år er jeg begyndt at bruge et videokamera på lokationen og derefter tilbage i studiet med at udskrive 8 × 11 billeder på computeren. Vidunderlig øjeblikkelig reference; dog kan det fotografiske billede, uanset hvor godt det er, altid forbedres og organiseres bedre ved at gennemgå værdi-tegningsprocessen.

Du har også sagt, at du bruger et spejl som hjælpemiddel i dit studie. Kan du fortælle os, hvordan du bruger det?

Jeg maler stående op ved hjælp af en fransk ætsel på et bord i mit studie. Overfor min staffeli har jeg et stort spejl. Hundrede gange i maleprocessen vender jeg mig til at se på maleriet i spejlet. Hvis studiet er 12 'på tværs, ser jeg maleriet fra 24' og endnu bedre, ser jeg det omvendt. Denne abstrakte opfattelse peger næsten altid på noget farve- og / eller designproblem, som jeg ikke var klar over i armlængden fra min staffeli.

Har du nogle farver, du stoler på gang på gang - og andre, du prøver at undgå?

Jeg er en stor tro på at have min palet fyldt med primærfarver og derefter blande sekundærens og tertiærerne fra dem. Mine farvevalg vedrører såvel værdi som temperatur. Favoritter inkluderer Cerulean, Cobalt, Ultramarine (blues); Scarlett Lake, (Red Hot Momma), Cadmium Red, Rose Madder, Alizarin Crimson (reds); Citron, Gamboge, Raw og Burnt Sienna (gult).

Jeg undgår ikke nogen farve; dog advarer jeg studerende om, at Thalo blue (også kendt som Winsor, Peacock eller Joe's blue), skønt de er smukke, kan være visuelt overmægtige og ikke spiller godt med sine naboer.

Du har oplyst, at du kan lide at tænke på farve på en "logisk måde". Kan du give os nogle af dine tanker om farve?

Jeg kan stadig høre min tidlige akvarellærer, Robert E. Wood, stille spørgsmålstegn ved klassen, "Er en begrænset palet begrænset?" Ved at vælge et valg fra hver af de tre primærfarver og blande dem for at erhverve sekundærerne og tertiærerne, vil alle farver blandet være harmoniske med de valgte primærfarver. Bobs råd var: "Start med en begrænset palet og bland som vanvittig." Når du har fået det godt med at bruge 3 primærer, kan du derefter tilføje en fjerde, femte osv.

Jeg tror også på forholdet mellem farve og værdi. Det er en sandhed, at farve visuelt dominerer i mellemværdien. Derfor, hvis du ønsker, at dit maleri skal være farveorienteret, skal en stor del af dit maleri males et sted mellem lys og mørk middelværdi.

Hvilket papir foretrækker du - brand, koldpresse, varm presse osv.?

Jeg brugte Arches 140 # koldpressepapir i 40 år. For et år siden ringede jeg for at bestille papir og fik at vide, at de var ude af Arches kolde presse, men havde Arches 140 # ru til rådighed. Jeg bestilte ru og har nydt den lille forskel i overflade lige siden.

Forbereder du dit papir på nogen måde - befugt det, strækker det osv?

I mange år strakte jeg mit vandfarvepapir, inden jeg begyndte at male; alligevel skete spænding, fordi nogle områder af papiret blev genvædet mange gange under malingsprocessen og nogle områder slet ikke. I dag snarere end at strække papiret på forhånd, når maleriet er færdig og grundigt tørret, vender jeg maleriet med forsiden nedad på brættet (som ligger på en skråstilling på ca. 45 grader på min staffeli), blød bagsiden med en stor børste og vand, vent 5 til 7 minutter på siden til at slappe af, stræk den derefter ved at trække den stram, klem den fast på tavlen med bulldog klip og tør den metodisk med en hårtørrer. Denne proces lægger endda en hårdt spændt side smukt flad.

Hvad er det bedste råd, du kan tilbyde en håbefuld akvarelkunstner?

Det er bydende nødvendigt, at du har et studie- eller maleri. Et ekstra soveværelse er fint, hvor som helst, hvor du bare kan vaske dine børster ud og lukke døren, indtil du genoptager arbejdet.

En lige så vigtig er en regelmæssig malerplan. En time eller to om dagen er fint, men disse timer skal beskyttes. Hvis dine venner eller familie ringer under din malerisession, fortæl dem, at du er midt i en vask og ringer dem tilbage senere. Min familie og venner er noget at træne og har lært at respektere min malerplan og arbejde omkring den.

Don Andrews er en nationalt kendt akvarelkunstner og lærer. Han har gennemført malerworkshops i USA, Canada, Mexico, Europa og Afrika i over 30 år. Don er signaturmedlem og tidligere bestyrelsesdirektør for American Watercolor Society. Hans malerier har modtaget adskillige priser i nationale akvarelkonkurrencer, herunder tre priser fra American Watercolor Society og to Best of Show-priser fra New England Watercolor Society.


Se videoen: Smukke vandfarve baggrunde lavet med flydende vandfarve (November 2021).