Tegning

Tegn alt som en professionel

Tegn alt som en professionel

Tegning er en grundlæggende færdighed for kunstneren, der lægger vægt på dygtighed. Der er grundlæggende tegneregler og tilgange, der fungerer, herunder disse seks tip til, hvordan man tegner noget nøjagtigt.

  1. Start med at tegne figurer, ikke identificerbare objekter. Du vil høre dette råd igen og igen i kunstklasser og workshops. Ligegyldigt hvordan den person, der står overfor dem, bliver stillet, vil børn insistere på at inkludere alle funktioner, selvom de kun kan se et øje, et øre og en udstående næse. De tegner, hvad de ved, ikke hvad de ser. I nogen grad gør voksne nøjagtigt den samme ting.
  2. Overvej de negative former lige så meget som du gør de positive former. Studerende har ofte svært ved at bestemme, hvordan man tegner en arm, der strækker sig væk fra en modellens krop eller afstanden mellem to genstande, der sidder på et bord. Måden at gøre det på er at forestille sig, at det "negative rum" eller det åbne rum mellem modellens krop og hendes arm er et solidt objekt med en højde, bredde og længde. Den samme teknik kan bruges, når man prøver at bestemme, hvor langt en bygning er fra en anden, eller hvor højt et hoved er over en modelles skuldre. Det hjælper med at håndtere det negative rum på samme måde som du håndterer de positive former.
  3. Visualiser og tegn de linjer, du ikke kan se, for at tegne de synlige linjer nøjagtigt. Nogle gange er den bedste måde at tegne noget, der delvis er skjult for dit synspunkt, at fortsætte linjerne som om du kunne faktisk se det. Hvis du f.eks. Vil bestemme krumningen af ​​en skål fyldt med frugt, skal du tegne den komplette cirkulære top, som om skålen var tom, og derefter slette de sektioner, der er forhindret. Og hvis du vil vide, hvor langt et ben strækker sig ud over en persons talje, skal du fælde en imaginær lodlinje fra taljen til gulvet og derefter evaluere formen på den trekant, der er dannet af benet, gulvet og lodret linjen.
  4. Tegn tilsluttede figurer, ikke frakoblede figurer. Det er meget vanskeligt at beregne, hvor langt en persons hoved er fra bunden af ​​hans eller hendes fødder, afstanden fra det ene øre til det andet eller afstanden fra et langt træ til det ene i forgrunden med mindre du tegner alle former imellem. Det vil sige, når du har gætt på den samlede højde af en stående figur og fastlagt en skala til tegningen, så den passer på papirarket, skal du arbejde dig ned fra hovedet til skuldrene, derfra til taljen, videre til knæ osv., så du kan bedømme hver form i forhold til de andre.
  5. Tegn lette retningslinjer mellem former for bedre at bedømme afstanden imellem dem. Kunstner Robert Liberace udgav for nylig den første af fem instruktions-dvd'er til tegning, og i den giver han masser af nyttige oplysninger. Blandt kunstnerens anbefalinger er at starte med at lave meget lette, lige linjer mellem alle komponentdelene i figuren eller stillebenobjekter for at guide din hånd, når du begynder at forfine tegningen. Derefter tilsættes gradvist flere linjer ved hjælp af Conté-farveblyanter, grafit, trækul eller Prismacolor Verithin-blyanter for at gøre kantene på formene og skyggemønstrene imellem mørkere.
  6. Start med at tegne de lyseste værdier og opbyg til det mørkeste. De fleste kunstnere finder ud af, at det giver mening at gradvist bygge fra de lyseste områder af deres tegninger til det mørkeste, så de har mulighed for at foretage justeringer undervejs uden at skade papirets overflade eller skabe grimme pletter, hvor de har slettet unøjagtige linjer.


Se videoen: Advanced Photoshop Tutorial #19 - Professional Hair Masking Technique (December 2021).