Din kunstkarriere

8 ideer til at hjælpe med at sælge malerier

8 ideer til at hjælpe med at sælge malerier

Fra 1980'erne ind i midten af ​​1990'erne gjorde jeg opmærksom på at besøge Capricorn Gallery i Bethesda, Maryland, hver gang jeg rejste til Washington, DC. Jeg kunne altid stole på at forlade galleriet med en liste over lovende kunstnere til profilering i Amerikansk kunstner.

Første gang nogen kunstner begyndte at udstille på Stenbukken, ville Desind holde ham eller hende den samme tale, som han havde holdt, siden galleriet åbnede i 1964. Han fortalte dem, hvilke elementer de kunne tilføje til deres tegninger eller malerier for at gøre dem lettere at sælge. ”Dette er ikke nødvendigvis de ting, der vil gøre dit kunstværk bedre eller vigtigere,” ville han først sige. ”Jeg vil bare fortælle dig, hvad der ville gøre mit job lettere som forhandler. Og husk, alt, hvad en forhandler kan gøre, er at vise nogen dit kunstværk og vente på, at de forelsker sig i det. Når det sker, står jeg bare bag dem, fanger dem, mens de falder, og sørger for, at de tager deres checkbog eller kreditkort ud, mens de falder. ”

Jeg er ikke sikker på, at jeg husker alle elementerne på Desind's liste, og jeg håber, at nogen, der læser denne blog, får en klar erindring. De første fire observationer på den følgende liste er lige fra Desind. Resten er råd, jeg har hørt fra andre forhandlere og kunstnere.

  1. Minimum negativ plads. Desind plejede at sige, at samlere ikke ønsker at se store åbne rum i et maleri. ”De siger, at et maleri på $ 5.000 kun var værd $ 2.500, fordi halvdelen af ​​landskabet var en stor tom himmel,” ville han forklare.
  2. Blanke genstande. Desind troede, at folk har en barnlig tiltrækning af skinnende genstande. ”Hvis du maler et stilleben og lægger en kobbergryde, et sølvte tesæt, et messingfad eller en krystalvase, ved jeg, at det vil være lettere for mig at sælge,” sagde han. ”Folk begynder at ønske at få fat i deres mors skinnende øreringe eller halskæde, og de vokser aldrig ud af den fascination med skinnende genstande.”
  3. Detalje. De fleste tegninger og malerier, som Desind indsamlede for sig selv, var fyldt med masser af fotografisk præcise detaljer. Af den grund talte han mere entusiastisk til kunderne om tegninger og malerier, der var fyldt med de strameste og mest præcise repræsentationer af figurer, genstande og landskaber. ”Du ved hvad folk siger,” ville Desind udbryde. ”Jeg kan ikke tegne en pindfigur. Nå, den åbenlyse implikation er, at hvis den gennemsnitlige person ikke er i stand til at tegne eller male noget, de ser i et galleri, så er de overbevist om, at det må være kunst. ”
  4. Glade emner. Omkring den eneste gang, jeg hørte Desind være virkelig kritisk overfor en kunstners arbejde, var da han eller hun bragte et maleri udviklet omkring temaer om dødelighed, de syv dødbringende synder, krigens grusomhed, politikernes grådighed eller et andet tungtvejende emne. ”Folk ønsker ikke at hænge den slags malerier i deres hjem eller kontorer. Billederne ville trykke dem ned hele dagen, ”sagde han. ”Sæt en kranium i dit maleri, hvis du vil, men planlæg at eje det resten af ​​dit liv.”
  5. Lad perifere områder være ufuldstændige. Desind var ikke en stor fan af kunstnere, der efterlod dele af deres billeder løst tegnet eller malet. Han var en matematiker efter uddannelse, og han kunne godt lide, at tingene var præcise. Imidlertid fortæller mange forhandlere og kunstnere, at samlere kan lide at forestille sig, hvad der foregår i løst malede sektioner af de billeder, de køber. ”På en måde tillader jeg seerne at færdiggøre malerierne, som de ønsker,” forklarede en succesrig kunstner.
  6. Lyt til kommentarer fra seerne. Kunstnere, der udstiller på udendørs messer og festivaler, finder samtalerne med købere meget hjælpsomme med at forstå, hvad der gør et maleri mere salgbart end et andet. For det første er præsentation meget vigtig, fordi kunstværker skal se ud som om de er værd at prisen bliver opkrævet. Hvis et maleri er dårligt indrammet, parret eller svindet indpakket, ser det ikke professionelt ud eller klar til at blive placeret i et hjem. Kunstnerne lærer også, at nogle emner, stilarter og størrelser er mere tiltalende for offentligheden. ”Jeg kan male en lang række emner og størrelser,” forklarede en kunstner. ”Det, jeg har brug for, er, hvilken af ​​dem der er mest tiltalende for folk, der er interesseret i at samle. Det lærer jeg ved at lytte til kommentarer fra folk, der går ind i min stand. ”
  7. Oprethold logisk, konsekvent pris, som samlere kan forstå. Kunstnere bedømmer deres egne kunstværker med hensyn til æstetisk fortjeneste, men den gennemsnitlige samler mener, at malerier skal prissættes med en kvadrat tomme. Det vil sige, at et 9 ”-x-12” maleri skal koste en lige så meget som et 18 ”-x-24” maleri, uden betydning for emnet, stilen eller kunstnerisk fortjeneste. Desuden forventer de, at 9 ”-x-12” -maleriet vil være omtrent den samme pris i Santa Fe-galleriet, som det er i Jackson Hole-galleriet, der repræsenterer den samme kunstner. Du ønsker måske ikke at acceptere den situation, men du bør overveje den, når du prøver at forstå, hvad der får folk til at beslutte at erhverve et af dine kunstværker.
  8. Hold folk engagerede i din karriere. De fleste succesrige kunstnere forstår, at deres bedste kunder ofte er de mennesker, der allerede har købt et stykke af dem. Når de ved det, forstår de, hvorfor det er vigtigt at sende nyhedsbreve, e-mail-eksplosioner, galleriinvitationer, kataloger og feriekort til folk, der enten har foretaget et køb eller underskrevet gæstebogen på et galleri eller udendørs show.


Se videoen: Luther and the Protestant Reformation: Crash Course World History #218 (December 2021).