Tegning

Færdig ikke den tegningIts perfekt lige nu

Færdig ikke den tegningIts perfekt lige nu

Jeg tror ikke, nogen af ​​jer ved, hvor ofte jeg praler om dig og det store arbejde, du viser frem i Artist Daily Member Gallery. For nylig havde jeg flere kolleger, der kiggede over skulderen på computerskærmen, da jeg viste dem pasteltegningerne af Eileen Healy, der har sendt flere værker, der fangede mit øje, og jeg ville dele hendes arbejde, tanker og pastelmalerimetoder med dig .

Frank af Eileen Healy, pasteltegning.

Kunstner Daily: Hvad er dine første minder fra at lave kunst? Kan du huske din første tegning eller maleri?

Eileen Healy: Jeg kan ikke huske min første tegning, men jeg kan huske, at jeg var en meget ivrig kunstner på ungdomsskolen og tegnet andre studerende på deres skriveborde, når jeg skulle have været opmærksom på læreren. Jeg gætte, det var derfor, jeg aldrig var god til matematik, engelsk, geografi, historie, biologi ...

AD: Er du kunstner på fuld tid?

EH: I den forstand at jeg har et studie og jeg arbejder de fleste dage. Jeg er også en fungerende musiker og tegner lærer.

AD: Dine figurtegninger indeholder ofte undervurderede, men engagerende kompositioner eller arrangementer og en interessant brug af negativt rum. Hvordan kommer du frem til kompositioner, der fungerer godt?

EH: Jeg planlægger aldrig en position før en session. Selvom dette kan tilføje en følelse af spontanitet, kan det være en hindring, når du arbejder mod uret, når du skal betale en model. Som et resultat tager jeg hurtigt beslutninger. En stærk følelse af komposition synes at komme naturligt for mig. Jeg tror, ​​dette har hjulpet tegninger, jeg har lavet i mine skissebøger. Dette er ikke planer for malerier så meget som grafitværker i deres egen ret. Når jeg bliver 'blokeret', ser jeg på disse, og de hjælper mig igennem og muligvis påvirker et større værk. Rummet spiller en meget vigtig rolle i mine kompositioner. Jeg kan ikke lide rod eller travlt arbejde, og mine portrætter er meget direkte med meget lidt eller ingen baggrund. Jeg maksimerer formatet ofte med figuren, med fokus på interessante vinkler og foreshortening.

AD: Du synes frygtløs i din brug af farve i dine pasteltegninger. Tal med mig om det.

Erin af Eileen Healy, pasteltegning.

EH: At arbejde frygtløst med farve i pastel er noget, jeg har udviklet efter mange års kamp med mediet. Da jeg først startede, brugte jeg kun to farver på tonet papir, gradvist introducerede jeg flere farver og prøvede forskellige farvede papir. Jeg arbejder mest på farvet papir, da det er meget effektivt, når jeg fremhæver højdepunkter. Jeg har også lavet pastel på hvidt, som jeg nyder, men det er vanskeligere. Lys påvirker farve, som bestemmer mit farveområde. En modelles egen hudfarve, især i skyggerne, påvirker også arbejdet. Brug af en spotlight vil skabe meget rige farver i de skyggefulde områder, ofte med dyb blues og lilla. Jeg bruger små firkantede Conté-farveblyanter, ikke tykke afrundede, da jeg synes, disse er svære at kontrollere og rodede.

AD: Hvilke pastellektioner er især vigtige i din proces?

EH: Læn dig aldrig for hårdt på din blyant eller kridt, medmindre du ved, hvad du laver. Jeg er en linjeperson, så jeg stoler meget på dette og varierer kvaliteten / tykkelsen på linjen, mens jeg arbejder. Dette dikteres af lyskilden og dens indflydelse på kanterne. Jeg har ikke en fast proces. Nogle gange arbejder jeg fra de mørkeste dele til de lyseste og lader højdepunkterne ligge til sidst. Der er altid en god brummer fra det. Jeg opfordrer mine studerende til at gøre det samme og tage kompositionsbeslutninger, før de sætter blyant på papir. Arbejd let først. Måle op. Brug konstruktionslinjer!

AD: Er der nogle gode ressourcer eller ideer til at arbejde, som du kan dele?

EH: Når jeg rejser til udlandet prøver jeg at få en livstegningssession. Jeg har gjort dem i San Francisco, og sidste år på bopæl i New York deltog jeg i mange. Det er godt at arbejde i et andet miljø uden for studiet i en gruppe og forvirre med materialer uden presset fra modelomkostninger. Det gav mig nogle gode ideer og påvirkede nyt arbejde.

Når man ser på Eileens arbejde, får jeg en virkelig fornemmelse af, at hun holder sine tegninger som noget ganske meningsfuldt og kært for hende. Men måske er det, hvad de fremkalder i mig - og det er magten i at tegne! Jeg vil have, at mine pasteltegninger skal have samme magt til at trække reaktioner fra andre. Jeg er langt væk, men vores Pastel Maleri Journey Kit har så mange ressourcer, som jeg har været på udkig efter, fra grundlæggende opdaterere på pastelteknikker til at lære sprog af pastel, og hvordan man bruger det - alle sammen giver mig mulighed for at øge min ekspertise inden for tegning af pastellandskab. Det er virkelig en “alt-i-én” ressource for mig. God fornøjelse!