Teknikker og tip

Sådan undgås faldgruberne ved maleri fra fotografier

Sådan undgås faldgruberne ved maleri fra fotografier

Jeg har brugt alt for meget tid i grumset klasseværelser med at se på lysbilleder, lysbilleder og flere lysbilleder. Jeg er overbevist om, at hele det akademiske felt inden for kunsthistorie ville stoppe uden projektorer, karruseller og, du gætte det, slides. Men hvad der er underligt ved at se på så mange billeder er, at jeg tænker, at jeg ved nøjagtigt, hvordan en skulptur eller et maleri virkelig ser ud, fordi jeg har set et fotografi af det.

Fra foto til skitse

Fotografier kan aldrig fortælle dig hele historien om et objekt, landskab eller persons ansigt, men de er praktiske referencer for kunstnere. Virkeligheden er, at de fleste kunstnere bruger kildefotos i en vis kapacitet, når de arbejder, hvad enten de skal jogge deres hukommelse om et bestemt sted og tid eller for at optage specifikke visuelle detaljer til at indarbejde i senere stykker.

For at fremstille et vellykket kunstværk skal en kunstner dog være på vagt og opmærksom på det, han eller hun ser - og ikke ser - på et fotografi. Det starter med at forstå begrænsningerne i reference fotos.

Kunstner Mark Haworth udtrykker det på denne måde: ”Kameraet kan ikke se, som øjet kan, når det kommer til farvernøjagtighed, dybdeskarphed og varmer og køler af højdepunkter og skygger. Der er meget forvrængning, der følger med fotografier. ”

Pastelkunstner og instruktør Denise LaRue Mahlke er enig. ”At følge et foto til et” T ”er en stor fejltagelse, fordi kameraet lyver,” siger hun. "Fotos kan være uundværlige som et springpunkt, men selvom billedet er et fremragende, vil du genopfinde scenen, så et maleri kan fungere."

Haworth lægger for det første afgjort mindre vægt på referencefotos end på foreløbige skitser, der er lavet på stedet eller notater skrevet i marken. ”Når jeg rejser gennem et område, skriver jeg, hvad jeg ser,” siger han. ”Mine noter giver mig ofte, hvad jeg ikke kan få på et billede. Fotos giver ikke de subtiliteter, jeg leder efter, for at fange udseendet og følelsen af ​​et sted. ”

Når Mahlke er på stedet og ikke har tid til at male, vil hun ofte gøre det samme - tegne og noter. Men hun erkender, at hun undertiden tager så mange fotos, som hun kan.

”At have den mangfoldighed af fotos kan give dig meget at arbejde med,” siger hun. ”Når jeg er klar til at starte et stykke, henter jeg fra mange forskellige fotos til inspiration og laver miniatureskitser for at gøre mig bekendt med emnet og kompositionen, jeg arbejder mod.”

Brug af fotohenvisninger, den rigtige måde

Jeg spurgte Haworth og Mahlke, hvis det konstant at henvise tilbage til fotos kan føre til overarbejde eller til et maleri fyldt med en masse små detaljer i stedet for en sammenhængende komposition. Begge kunstnere vidste, hvad jeg mente. ”Det kan gå fra maleri til dokumentation,” siger Haworth. "Du kan tage alle detaljerne og blive skør."

Et andet punkt, som begge kunstnere understregede, er vigtigheden af ​​at arbejde ud fra fotos, de har taget selv. "Når du bruger en andens fotos, maler du ikke dine egne koncepter, bare kopierer," siger Mahlke. ”Jeg siger mine studerende,” Arbejd ud fra dine egne fotos - dine ideer er der. ””

Hvad mere er, et referencefoto, uanset hvem der har klikket på skoddet, burde ikke føre til en følelse af forpligtelse til at vise nøjagtigt, hvad der er afbildet i skuddet. I stedet skal en kunstner føle sig fri og inspireret til at manipulere eller efterlade en henvisning på enhver måde, han eller hun vælger. Det sikrer, at der er vitalitet i et kunstværk, og betyder, at du ikke vil gå glip af at se - og forhåbentlig genskabe - de øjeblikke, der vil gøre et maleri stort.

Med Margaret Evans ' Blomster i Pastel workshop-video fra ArtistsNetwork.tv, du har adgang til tre komplette demonstrationer (og dette er smukke undersøgelser at starte!) med at arbejde med referencebilleder. Du vil være i stand til at finpudse din evne ved hjælp af referencefotos, komme væk med kreativ og teknisk mad til eftertanke over fordelene og potentielle faldgruber ved at arbejde med fotografier, plus du får muligheden for at udforske dejlige, levende blomstermaling. God fornøjelse!


Se videoen: Akvarel maling - mal træer, trin for trin vejledning i akvarelmaling (Oktober 2021).